「ボテロ展　ふくよかな魔法」

2022-11-292023-04-11

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いい肉の日、みなさまいかがお過ごしでしょうか。

肉付きの良い絵を紹介するにピッタリの日ですね。

そうです、「ボテロ展　ふくよかな魔法」を観に、京都市京セラ美術館に行ってきました。
とてもおすすめです。

さて、ボテロさんは丸みを帯びた、というか、膨張してはち切れそうな人や物を描く、コロンビアのアーティスト。

私が初めて彼を知ったのは、留学先の街で。
スペインのオビエドで、知らない人はいないであろうくらい、街を象徴する像が２つあるのだけど、それがボテロ作品なのです。

通称が中々ユニークで。
左、Gorda = おデブ
右、Culo = お尻

待ち合わせスポットなので、○時にGorda で～とか言っていて、そのシュールな見た目、あるいは響きとは裏腹にすごく生活に馴染んだ像だった。

だから、ボテロさんも身近に感じていて。
このボテロ展、絶対に見に行こうと思っておりました。
結果、大満足の内容。

最初に出迎えてくれる初期の作品には、まだ彼特有のふくよかさは見られず。
不自然なアンバランスさは既にあるんだけど、なんというか、頭でっかちなかんじ。そして、四角い。

ボテロさんが、その丸みを自分の絵の中に発見したのは、マンドリン(ギターみたいな楽器)を描いていた時だそう。
真ん中の穴を、敢えて小さく描いたら、全体が爆発したかような衝撃を得たそうで。
やはり、芸術は爆発なのだろうか。

それにしても、小さく描いたことで、全体が大きく見えるというのは、面白い効果だよね。

面白さ、つまりユーモアは、作品の中にも度々感じられる。
例えば、大きな梨からは、虫がひょっこり顔を出している(かわいい)。

あと、果物の静物画の感想が２点ほど。
１つは、「パイナップル」の周りのハエ。
ダリのアリの影響を受けているのだろうか？
もう１つは、カットされた「オレンジ」。
半分のと、1/4カットが２つ。従って、それらで１つのオレンジを成していると思われるのだが、半分のと1/4の、熟れ具合が違いすぎて、まるで同じオレンジには見えない。

それでは、人物の描写に移りましょう。
「コロンビアの聖母」、ボテロさんの手にかかれば、マリアはぽってり、イエスは普通の少年(Tシャツ短パンの現代風少年)。
マリアさんの目には、というか顔中を涙がつたう。そして、少年、ではなくイエスの手にはコロンビアの国旗。絵の全体の色彩もコロンビアの国旗を思わせる。
30年の、1992年に描かれたこの作品。涙にどんな意味を込めたんだろう。

「守護天使」は、そのタイトル通り天使がメインなのだけど、その扱われ方がとても軽々しく感じる。ボディはとても重々しいのに。

涙は、「寡婦」という作品にも見られる。
よく見ないと分からない、というか説明文にその記載があるおかげで気付いた。
もう一つ、この説明文が与えてくれた気付きが、表情について。
そう、ボテロの人物には表情がない。
それは、ボテロが賞賛する、ルネサンスの画家ピエロ・デ・ラ・フランチェスカの肖像画やエジプト芸術の無表情さらしい。（寡婦　1997年の説明文を参照）

無表情であるがゆえに、涙などのディーテルがより深みを持ってくるのだろう。

ユニークなのは、「バーレッスン中のバレリーナ」
バレリーナもぽっちゃり体型なのね、と思って説明文に目を通すと、中々面白い気付きがあったので、引用。
「実際、これほど恰幅の良い体型の踊り子がつま先で直立し、もう一方の脚はかくも大きく上げられると想像するのは難しい。皮肉を含むこのようなぎこちなさはボテロ芸術の中核である。(中略) 常に好意的な眼差しで現実を見るように私たちを誘うのである。」
なるほど。そういうメッセージも込められていると知って見ると、また違って見えるから面白い。

展示を見進めていくと、タッチが急に柔らかくなったのは、水彩画。
同じような絵でも、資材が変われば表情が全く異なる。
油絵のマットなかんじが、ボテロらしさの一つである気がするから、水彩画はどことなく寂しさを感じる。
でも、面白いのは、書き直しがそのまま残っていること。特に足元。
自然体な芸術作品。